Una dulce lámpara de chocolate

El arte y la gastronomía se entrelazan cada vez más, y en Directo al Paladar nos encanta dar muestras de ello. Incluso en un ámbito tan poco propicio para ello como es el de la iluminación, os hemos enseñado desde una lámpara comestible hasta otra hecha con ositos de goma. Hoy es el turno de una dulce lámpara de chocolate.

Diseñada por Alexander Lervik, declarado amante del chocolate, esta lámpara está en continua evolución. Al empezar, es un tronco de pirámide de chocolate sobre un cuenco. Ni un rayo de luz emerge de ella, pero a medida que la bombilla comienza a derretirlo, la luz empieza a aparecer.

Según palabras del propio artista:

Lo encuentro poético, que de la oscuridad inicial salga un pequeño rayo de luz a través del chocolate.

Soy adicto al chocolate, así que lo que más me gusta de él como material es que me lo puedo comer después de haber sido parte de la lámpara.

En realidad, más que una lámpara, se trata más bien de una fondue con pretensiones, ideal para una velada romántica o para sorprender a las visitas, porque como lámpara tiene los días contados a poco que seamos un poco golosos.

Vía | Design Milk
Más información | Alexander Lervik
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Mágicas obras de arte realizadas a partir de manchas de té, zumos y café

No es la primera vez que os mostramos en Directo al Paladar la obra de un artista que trabaja con manchas de bebidas, como ya nos enseñó mi compañero minue hace unos meses. Pero aunque la base parece ser la misma, la autora que os traigo hoy utiliza una técnica concreta para desarrollar un estilo muy personal, creando mágicas imágenes a partir de manchas de té, zumos y café.

Con el título de Tea and sugar (“Té y azúcar”), la artista alemana Angela Mercedes Donna Otto ha creado una serie de obras que parten de las manchas de bebidas como diferentes tipos de zumo, té o café, para después trabajar con tinta creando imágenes sobre esas manchas. El resultado es de una gran belleza visual gracias al colorido y las formas intrincadas.

Esta ilustradora y diseñadora gráfica indaga en la psicología de la percepción huamana. De este modo, con este proyecto trabaja sobre el concepto psicológico de apofenia, el proceso de nuestra mente por el cual construimos formas y significados concretos a partir de imágenes caóticas o sin sentido.

En primer lugar lanza de forma aleatoria líquidos de bebidas comunes como el zumo de zanahoria, café o té al lienzo en blanco, y deja que las manchas creadas sean su inspiración. Es su imaginación la que elabora interpretaciones libres de esos patrones aparentemente sin sentido alguno, dibujando distintas formas a partir de las manchas.

Los resultados de su trabajo son realmente bellos, y poseen un cierto aura de ensoñación mágica gracias a la libertad del proceso creativo, y de la inspiración. Cada espectador puede interpretar las curiosas formas de las manchas de bebidas de una forma diferente, siendo por tanto una obra viva y estimulante.

Más información | hoploid
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En Directo al Paladar | Arte con manch as de café

Fascinantes fotografías que recrean extraños mundos ocultos con alimentos

Al contemplar estas imágenes es fácil pensar en mundos propios de la ciencia ficción, imaginarios pasajes subterráneos o lejanos planetas perdidos en el espacio. Se trata en realidad de fotografías creadas con alimentos que recrean extraños mundos ocultos, con un resultado fascinante.

Con este proyecto, además de la extraña belleza que consigue plasmar, Nadège Mériau pretende indagar en las relaciones del ser humano con los alimentos y los sentimientos de pertenencia a un entorno concreto, los instintos primarios ligados al concepto de hogar. Para ello experimenta con los juegos de formas que ofrecen productos como la patata o el pan.

La fotógrafa francesa juega con dos conceptos tradicionales de la historia del arte, lo visceral y lo sublime, indagando en el subconsciente humano y sus instintos de aislamiento. De este modo, consigue recrear intrincadas madrigueras y cavernas porosas, consiguiendo un efecto de cierta ensoñación fantástica. Para ello, la autora se ha inspirado en lo que se podría denominar la arquitectura de lo digestivo, como los espacios creados por gusanos al abrirse camino devorando diferentes alimentos.

Mériau afirma entender la ecología en el sentido estricto de la palabra, como un estudio del hábitat natural de los seres vivos. Con la manipulación de alimentos y productos básicos logra crear una especie de metáfora del origen de la vida. Con sus fascinantes fotografías pretende conectarnos con nuestras raíces naturales, y así hacernos reflexionar sobre nuestro instinto de supervivencia.

Más información | Nadège Mériau
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Fotografías de bodegones minimalistas por Florent Tanet

En ocasiones se agradece un poco de sencillez y minimalismo. No es que yo sea entendida en arte, pero cuando descubrí las fotografías de bodegones minimalistas por Florent Tanet me sentí enseguida atraída por la frescura que estas desprenden, las encontré divertidas y creo que quedarían bien colgadas en cualquier cocina.

Tanet, fotógrafo graduado en L’école supérieure des arts appliqués Duperré de París, realiza composiciones utilizando hortalizas, frutas y verduras, con fondos de colores pastel. En esas composiciones juega con el color y la escala de esos alimentos para crear formas caprichosas y agradables a la vista.

Por si alguno de vosotros tiene la suerte de encontrarse próximamente en París, hasta el día dieciséis de febrero se puede visitar la exposición fotográfica de este autor, titulada A Colorful Winter, en La Grande Epicerie, la tienda de comestible de lujo de los famosos almacenes parisinos Le Bon Marché.

Los colores del invierno ¿no os parece un nombre ideal para esta exposición? Qué colores más atractivos para el invierno que la variedad que nos ofrecen las frutas y verduras de esta estación. No sé vosotros, pero a mí me encantaría poder visitar la exposición de fotografías de bodegones futuristas por Florent Tanet.

Más información | Florent Tanet
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Preciosos cuchillos de diseño en madera

Los objetos de diseño no suelen estar al alcance de mi bolsillo, pero no por ello dejo de admirarlos y guardarme todos los utensilios de cocina que veo de este tipo para un futuro. Estos preciosos cuchillos de diseño en madera me han enamorado desde el momento que los vi ya que unen arte y tradición en uno.

Por un lado el cuerpo está fabricado en madera de arce y por otro, la zona de la cuchilla en acero pulido. Su peso es el correcto para que el uso sea perfecto tanto para profesionales como aficionados, para cualquier nivel de chef, tal como lo definen sus creadores.

Por ahora sus ideadores, Ian Murchison y Rohan Thakar, sólo han realizado en el proyecto dos modelos, el cuchillo verdulero y el pequeño machete de cocina. Sólo espero que a alguien le guste la idea y sigan adelante con esta buena creación.

La pena, como os decía, es que por el momento sólo es un prototipo pero ojalá estos preciosos cuchillos de diseño en madera finalmente se pongan a la venta, ya que sería una de las primeras encantadas en probarlos. Ya imagino este juego en mi cocina junto a otros muchos enseres de diseño.

Más información | The Federal
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Bodegones equilibristas de pan por Nacho Alegre

Bien sabéis de sobra mi debilidad por el arte en cualquiera de sus formas y sobre todo por la cocina, especialmente si hablamos de masas fermentadas, bollería o panes. Los bodegones equilibristas de pan realizados por el fotógrafo Nacho Alegre me parecen uno de los mejores homenajes que se le puede hacer a dicho alimento.

Quizá ya conocíais la obra de este fantástico fotógrafo, ya que ha trabajado para publicaciones tan famosas como Vogue o GQ, y para marcas como Levi’s o Urban Outfitters. En este caso los bodegones de pan se hicieron para la revista Apartamento, y quieren reflejar fielmente lo que este manjar supone para el hombre, el pilar básico de su alimentación.

Me parece realmente uno de los mejores homenajes que he visto en los últimos tiempos a este alimento tan necesario para nuestra alimentación, y la mejor forma de representar lo que significa para nuestra dieta. Sin duda muy acertadas esas imágenes en este justo momento que el furor por la vuelta a lo tradicional está tan de moda.

Aunque en este caso os he querido mostrar los bodegones equilibristas de pan de este fotógrafo español, no quiero que dejéis de admirar también su obra más íntima, sus pequeños diarios fotográficos que hace desde varios años, ya que es impresionantemente fantástica.

Más información | Nacho Alegre
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El arte de Rothko en granos de arroz

Hace tiempo que el utilizar comida para crear obras de arte dejó de ser una novedad rompedora, pero no por ello dejan de fascinarnos las nuevas propuestas que autores emergentes y consolidados tienen que ofrecernos. Y ya sabréis que yo disfruto particularmente de las obras que combinan con creatividad y coherencia el mundo del arte y el mundo de la gastronomía, como sucede con esta serie de piezas que recrean el arte de Rothko con granos de arroz.

El artista de origen letón Mark Rothko alcanzó la fama sobre todo por la faceta expresionista de su trayectoria artística. Las formas abstractas de sus obras más cotizadas ciertamente se ofrecen para ser recreadas con otros materiales y jugar con las texturas, ya que son composiciones donde dominan las figuras geométricas, con el gran protagonista del color. La idea de utilizar granos de arroz tintados es sencilla pero efectiva, con bellos resultados.

Resulta curioso que Rothko, que rechazaba el esnobismo de la alta sociedad, recibiera un encargo para pintar murales en el prestigioso restaurante Four Seasons de Nueva York. Según recogen declaraciones del artista en aquella época, Rothko pretendía crear un efecto subversivo con su obra, estropear el apetito de los comensales. Su obra finalmente no llegó decorar el restaurante, pero décadas después de su muerte su espíritu ha servido de inspiración para reinterpretar su trabajo.

El fotógrafo Henry Hargreaves, en colaboración con la estilista y chef Caitlin Levin, decidieron recrear los murales de Rothko empleando granos de arroz después de haber estado experimentando con colores usando todo tipo de alimentos. Para la serie titulada Mark Rice-Ko, los autores tuvieron que teñir con colorantes naturales cientos de granos de arroz para conseguir imitar las vivas tonalidades del artista. El resultado es sin duda admirable, aunque fueron obras efímeras ya que el destino final de tan colorido arroz fue ser cocinado y degustado por sus mismos creadores.

Vía | Henry Hargreaves
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